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　　多年前，偶然得到两幅张大千《菩提贝叶彩绘观音图》。

　　在造纸术未传印度之前，古印度僧人用贝叶（菩提叶）书写佛教经文，称“贝叶经”，有“佛教熊猫”之誉，极具文物价值。中国书画家历来有利用植物叶面作书画的传统。张大千旅居南美期间，创作的珍稀菩提叶脉画，作为佛教礼品，被誉为“一叶一世界，方寸有乾坤”。

　　张大千，当代中国最具国际影响力的艺术巨匠，也是一位极富传奇色彩的国画大师。张大千终生勤于笔砚，精于丹青，锐进不懈，血汗铸成名山大业，“南张北齐（白石）”盛誉名闻遐迩。我国著名画家徐悲鸿深爱其画。早在20世纪40年代，就赞之曰：“张大千，五百年来第一人也。”

　　作为一代书画大师，张大千天纵其才，在中国绘画的各个门类中纵横驰骋，山水、花鸟、人物无所不精。这除其本人天赋才情外，后天的努力和对于传统的继承，也是不可或缺的重要因素。

　　抗日战争期间，张大千远征西陲，于乱世中沉潜学习，长途跋涉到敦煌临摹石窟壁画。在荒漠石洞中面壁三载，绘制了276幅大小尺寸不同的画卷，包括天女、高僧、菩萨、梵女、金刚、供养人、因缘故事及建筑彩绘图案等，囊括了我国从4世纪到14世纪的历代造型艺术。敦煌之行，经过千年古迹之洗礼，使张大千的画风发生了脱胎换骨的变化。如果说在此之前，他的作品主要艺术特色是清新俊逸，那么自此之后，他的作品艺术特色就变为瑰丽雄奇。他的目光越过明清，上追北魏及至唐宋人的艺术踪迹，看到了一个更为宏大的境界。著名学者陈寅恪先生高度评价他在敦煌的艺术实践。认为：“大千先生临摹北朝唐五代之壁画，其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族艺术上开辟一新境界。”

　　20世纪40年代中期以后，张大千患糖尿病引起眼底视网膜扩张，视力突然下降，右眼几乎失明。眼疾成为张大千晚年的最大隐患。人的肉体生命有上坡，也必然有下坡，自然规律使然。而艺术生命在张大千面前，只有上坡，没有下坡。面对目疾茫茫，必须另出奇兵，重振虎威。

　　他从古人《二十四诗品》“超以象外，得其环中”文论中得到启示，又从唐代王洽、宋代米芾、梁楷传统的泼墨技法中吸取有益营养，并借鉴畅游世界各国看到的西方绘画中光与色、明与暗处理的技法长处，加之遍览中外名山大川，在此基础上，孜孜不息，大胆创新，自我扬弃，在泼墨画传统笔墨基础上创造出泼彩画法。在我国绘画史上，古人有泼墨法，而无泼彩法，更无墨彩合泼法。张大千先生自20世纪50年代末开始，独创了泼彩法和墨彩合泼法，绘制出苍浑肃穆、宏大雄深、金碧辉煌的万水千山。张大千画风的这种演变，其过程和中国书画的变迁、他个人生命生活的变迁、世界绘画的变迁，都有息息相通的密切关系。正如他早年出家当和尚，松江禅定寺法师为他取名法号“大千”时所言：世界无量无边，宏广微深，包罗万有。告诫他要胸列万物，观广探微，将己之大千世界，融入世之大千世界，再将世之大千世界，返回己之大千世界。

　　张大千生活在清末以降近百年动荡变革的大时代，经历了翻天覆地的社会沧桑。抗日战争初期，张大千一度被困北平，身陷沦陷区。“悲欢事，中年剧。兴亡感，吾侪切”。北平之大，竟放不下一张画案。他深感国破之耻，家散之辱。在这风云板荡之际，他在哥哥和友人的帮助下，冒险逃离京城虎口，辗转天津、上海、香港，回到抗战大后方四川。在陪都重庆，他看到二哥张善孖画的28只与真虎差不多大小的《猛虎图》。图上题款“怒吼吧，中国”！后面是四句诗：“雄大王风，一致怒吼，震撼河山，势吞小丑。”在哥哥的感召下，他们共同挥毫，创作了一幅《双骏图》，善孖画马，大千补景。图上说明文字是：“骏马，对祖国忠诚的象征。”

　　从北平古城回到家乡后，由于日本侵略者占领了安徽泾县，宣纸来源断绝。张大千自用的特殊定制的书画纸“大风纸”也即将告罄。为此，他到四川夹江县试制新一代夹江纸，并用夹江纸筹办了抗日义卖画展，将所得画款用于支援抗战。同时举办个人画展，筹集经费，已然把目光转向万里之外的敦煌。

　　1949年，在中国大地上，正在发生以往任何历史上所没有的巨大变革。张大千从广州到香港举办画展，廖仲恺先生遗孀何香凝老人来港看望，并请他画张《荷花图》送毛泽东。荷花是君子之花，又是张大千最擅长的画作。他在这幅长132厘米、宽64.7厘米的大画上题款：“润之先生法家雅正己丑二月大千张爰。”何香凝也送他一幅《梅菊图》。在画左侧，何香凝女儿廖梦醒书写母亲一首七绝诗：“先开早具冲天志，后放犹存傲雪心。独向天涯寻画本，不知人世几浮沉。”

　　张大千是处在新旧交替时代的代表人物。在这风云际会之时，张大千仍把自己的精力放在艺术以及与之有关的事情上。这个在艺术世界过惯了舒适生活的艺术家，面对社会的剧烈变革，他几十年形成的人生哲学难以适应。最后，在各种因素影响下，离开中国，前往印度，后移居阿根廷、巴西、美国，开始了长期漂泊异域的生活。

　　张大千作客他乡，但却时时思家恋乡，浑切地怀念生于斯、长于斯、列祖列宗息于斯、子子孙孙受福于斯的故国，始终保持着中国人传统的生活习惯。投荒南美，他决定在巴西安家，按照中国庭园格局修建一座“八德园”。园中树木花草“必故国所有者植之”。亭园结构及园内布局完全是中国式的。室内家具，也是中国式的。他喝的茶、吃的饭菜，都按照中国传统方式沏煮烹饪。他身上穿的，是中式长衫，脚上着的，是中式布鞋。遇到父母老师生辰死忌，按中国传统礼仪祭拜。他按照中国的时间和习惯过年过节。他经常引用古语“唯土物爱”和《左传》上的话，“乐操土风，不忘旧也”，教育子女亲属，保持中国的传统道德。他周游世界，觉得最可爱的还是祖国。他曾赋诗道：“行遍欧西南北美，看山须看故山青。”他身居国外，始终以自己是一个中国人感到自豪。他的一位久居海外的亲属深有感触地说：“在国民党偏安台湾，中国政府与西方国家处于敌对的岁月里，张大千像一个超然的‘文化大使’，独自在海外展出书画，足迹遍及欧、美、日本及东南亚各国，宣扬中国文化。而他那挽袖挥毫、落笔拂髯的神态，确也堪称一位表里相符的中国‘文化大使’。”

　　历史车轮驶进20世纪60年代末。随着时间的流逝、环境的改变、情况的变化，年逾古稀的张大千赖以作为精神支柱的思乡怀土之情，变得愈加强烈、深沉、孤苦。“珍重余生能有几，且揩双眼看沧桑”。为了排遣思乡愁绪，借物咏怀，他不顾年迈力衰，绘制成五尺多长的巨幅山水长卷《长江万里图》。长江，是他度过少年、青年、壮年岁月的父母之乡、衣食之邦，是他祖茔所在，父母长眠之地。张大千通过这卷巨幅鸿制，寄托的是深厚的思国之情，体现的是对祖国的拳拳之心。他的老友、著名画家叶浅予看后评论：论景是千山万壑，气势宏伟；论意是寄情山河，缅怀祖国。处理宏大的布局，寄托浑厚的思国之情，不是一般的“胸有丘壑”的山水修炼所能胜任，必须具备气吞山河的胸襟和饱满的爱国热情，才能完成这件中华民族象征的伟大作品。

　　在他晚年，张大千在画上曾经盖一白文印章“己亥己巳戊寅辛酉”。他用干支纪年表示四个时间。分别是1899年他出生的时间；1929年他作品第一次参加全国美展的年份；1938年是他逃脱日本侵略者虎口，从北平返回四川的岁月；辛酉年是1981年。年逾80已届耄耋之年的张大千，益发感到自己时间不多，生命最后时光之可贵，要抓紧人生最后的岁月，再画一两幅能传之后世的不朽作品，做一两件有益人世的事情。于是，在他刚度过83岁寿辰后，就产生了“画我心中庐山”的想法。庐山，是中国大地上的一颗明珠，是心中祖国的象征。他要以终生的经验、学识和艺术创造力，抒写对故国的思念，绘出能流传久远的巨作。经过一年多的搜集资料，作腹稿预备处理，1981年7月7日正式开笔。这幅长10.8米，宽1.8米的巨幅山水画，以实笔为主，泼墨为辅，气势磅礴，虚实相间，墨绿相映，堪称旷世奇作，名曰《庐山图》。这是张大千画艺的巅峰之作。也正是这幅巨著耗尽了他的最后生命。作画期间，多次心脏病发作，经医院抢救，稍微恢复又重新上画案，医生家人都劝不住。直至1983年3月11日画成落笔，才驾鹤西去。

　　大千大师，人如其名；大千世界，瑰丽多彩。张大千离开了大千世界，大千世界失去了大千大师。祷念大师，其艺长青，其节长存。